Od brutalizmu k odevu, ktorý rozpráva príbeh

Dátum: 01.08.2025

Autor: Martin Brix

Jakub Matiašovič patrí medzi mladých návrhárov, ktorí módu nevnímajú len ako trend, ale ako spôsob, ako rozprávať príbehy. O architektúre, o emóciách, o sebe. Vyrástol v Bratislave, študoval v Londýne, a dnes tvorí veci, ktoré sú premyslené do posledného švu – od oxidovaných potlačí až po siluety, čo pripomínajú brutalistické stavby. Jeho kolekcie nie sú na jedno nosenie. Sú vrstvené ako spomienky a stavané tak, aby niečo povedali. V tomto texte sa pozrieme na to, ako pracuje, čo ho inšpiruje, s kým spolupracuje – a prečo sa oplatí jeho tvorbu sledovať, aj keď nie si “módny človek”. 

„Ja som bol vždy také decko, čo furt niečo kreslilo. Ale že fakt furt. Potom to prešlo na oblečenie. Zrazu som si začal všímať, čo kto má na sebe. Ale vtedy ma ešte nenapadlo, že to raz budem robiť.“ 

Jakub, dnes uznávaný slovenský módny návrhár s diplomom z Londýna a jedinečným rukopisom, prešiel celkom osobitou cestou – od detských kresieb cez fascináciu architektúrou až po komplexný výskum brutalizmu pretavený do odevného dizajnu. Narodil sa a vyrastal v Bratislave, kde – ako sám hovorí – ho odjakživa priťahovali vizuálne veci. „Pamätám si, že som si ako malý všímal aj obaly od žuvačiek, aj to, čo nosí vodič v autobuse. Ale nikdy som si nemyslel, že raz budem robiť módu.“ S nostalgiou spomína na obdobie, keď si kreslil hokejistov a dinosaury, a neskôr sa jeho skicáre zaplnili aj prvými návrhmi oblečenia. Nešlo ešte o módu v pravom slova zmysle – skôr o vizuálne hry s postavami, tvarmi a farbami, ktoré sa postupne začali preklápať do predstavy, že aj oblečenie môže byť spôsob vyjadrenia. Dôležitým medzníkom bolo jeho rozhodnutie odísť študovať do Londýna. Na Middlesex University si vybral odbor Fashion Textiles with Print, čo neskôr ovplyvnilo jeho špecializáciu na textilné experimenty, digitálnu aj analógovú potlač a vrstvenie materiálov. „V Londýne mi to dalo aj nakladačku, aj sebavedomie. Tam sa nehrá – buď máš skills, alebo vypadneš. Ale zároveň je tam obrovský priestor na experimenty. Mňa úplne pohltila tlač – tie nekonečné možnosti vrstviť farby, vytvárať vlastné vzory… To bol môj svet.“

Na škole sa Jakub našiel. Pracoval so železnými pilinami, vytváral si vlastné reaktívne farby, ktoré oxidovali priamo na látke. Jeho práca mala už vtedy silný vizuálny aj konceptuálny základ – skúmal, ako sa dá textil „zarchitektonizovať“, ako vie oblečenie niesť atmosféru priestoru. „Milujem brutalizmus. Ale nie len tak pre vizuál. Fascinuje ma, ako tie stavby komunikujú so svojím okolím, ako pôsobia na ľudí. A presne to chcem prenášať aj do módy.“ Už počas školy si prešiel aj konfrontáciou s reálnym módnym svetom. Robil internship pre Icy Kofa, známu osobnosť londýnskeho streetwearu, ktorá ho oslovila priamo cez Instagram. „To bolo trochu jak film – napíše ti niekto, koho sleduješ, a zrazu robíš jeho vzory. Vtedy som si uvedomil, že je rozdiel medzi školským dizajnom a reálnym biznisom. Tam ide o rýchlosť, o budget, o efekt.“ Jakub to však nevnímal ako stratu ilúzii, ale ako ďalší krok k samostatnosti. Začiatky Jakubovej dráhy sú kombináciou pozornosti k svetu okolo seba, technického experimentovania a výtvarného cítenia. To všetko zakorenené v silnom pocite estetiky verejného priestoru a každodennosti. Odev ako architektúra tela, móda ako emočný priestor – to sú pojmy, ktoré sa v jeho tvorbe začínajú objavovať už v tejto etape života.

„Moje kolekcie nie sú o tom, že spravím 12 lookov a idem na prehliadku. Mňa baví výskum. Proces. To, čo tomu predchádza. Až potom prichádza odev.“

Jakub patrí k tej generácii mladých dizajnových tvorcov, ktorí berú módu ako jazyk, cez ktorý komunikujú nielen estetiku, ale aj spomienky, architektúru, osobný vzťah k priestoru či materiálu. Jeho kolekcie vznikajú pomaly, s precíznym konceptom a silným vizuálnym naratívom. „Ja potrebujem mať tému, záujem, musím si to naštudovať. Až potom to viem preklopiť do oblečenia.“Najosobnejším projektom je bezpochyby kolekcia JM Adolescence – rozsiahla práca, ktorá vznikala dva roky a reflektuje nielen formálny výskum brutalistickej architektúry, ale aj Jakubove osobné prechody životom. „Kolekcia je rozdelená na tri časti. Detstvo. Pubertu. A dospelosť. Každá má svoju farbu, svoju formu, svoje detaily. Bolo to ako terapia.“ Pri tvorbe kolekcie mapoval verejné interiéry a architektúru zo 70. a 80. rokov na Slovensku, v Česku a v Anglicku. Zber fotiek, náčrty, farebné palety, materiálový sampling – to všetko bolo súčasťou jeho dizajnérskeho procesu. „Vždy si predstavím, že budova je ako postava. Že ten betón je koža. Tie svetlá, to je make-up. A potom to viem preniesť do odevu.“ Každá časť kolekcie JM Adolescence nielen vizuálne, ale aj pocitovo odráža jedno obdobie života:

• Detstvo je reprezentované jemnejšími tvarmi, pastelovou farebnosťou, motívmi pripomínajúcimi interiéry materských škôlok.
• Puberta je chaotická, vrstvená, obsahuje surové strihy, nesúlad, ale aj silnú emóciu a vyhranený postoj.
• Dospelosť je postavená na kontraste strohosti a elegancie, vychádza z brutalistickej geometrie, ale pracuje s nositeľnou formou a decentnými detailmi.

*Photography | @sashatomanek | Art direction @oliver_obert | MUAH @allomakeup | Models @sofia_mihalova and @_viliam_gabris_

Kolekciu doplnil aj technologický partner Samsung, ktorý skrz zariadenia ako Galaxy Z Flip5 alebo Galaxy Buds2 Pro zhmotnil motív digitálnej identity a neoddeliteľnosti od technológií. Tento prvok nebol len reklamným doplnkom, ale prirodzenou súčasťou konceptu – estetický, ale funkčný gadget ako predĺženie ruky, ako šperk. Jakub do kolekcie vkladal aj vlastný pamäťový archív – detaily ako motívy z linolea, zošívanie či všývanie osobných odkazov. „Napríklad jedno sako má podšitie z fotky stropu z knižnej čitárne. To je miesto, kam som chodil cez pauzy v škole.“ JM Adolescence nie je kolekcia pre módny mól, ale pre každého, kto sa vie cez oblečenie vrátiť do svojho vlastného detstva, puberty a uvedomenia. Je to introspektívna móda, v ktorej sa z odevu stáva archív, emócia, priestorová poézia.

*Dezény látok v kolaborácii s @textilestudiojs | 3D printed okuliare a rukavice v kolaborácii s @_squf_ | Event @mbfl_ba | Venue @sng_gallery | Photography @martin_tomecko

„Nechcem robiť len pekné veci. Chcem robiť veci, ktoré s tebou ostanú. Ktoré si oblečieš a zrazu si niečo uvedomíš. Aj keby to malo byť len: ‘Aha, aj betón vie byť pekný.’“

Kolekcia JM ECLIPSE vznikla ako emotívna reakcia na vnútorné napätie medzi stiahnutím sa a explóziou. Čierna a biela, lesk a mat, tieň a svetlo – to všetko v nej hrá zásadnú úlohu. Odevy sú vrstvené, niekedy až sochárske, často však ponechané otvorené interpretácii nositeľa. Kolekcia bola prezentovaná aj vizuálne silnou sériou editoriálov s industriálnou kulisou a silným dôrazom na pohyb a kontrast. JM ECLIPSE ukazuje Jakuba ako dizajnéra, ktorý dokáže prepájať tému s emóciou – bez toho, aby rezignoval na remeselnú čistotu a nositeľnosť. Je to kolekcia pre tých, ktorí vedia, že eclipse je len moment – a móda môže byť jeho estetickým záznamom.

*3D-printed Long Dress made in collaboration with @julia.jurinova. Using Julia’s innovative 3D printing technique, we printed filament directly onto stretched fabric, creating a unique structure that holds its shape even after the fabric is released. | Photography @sashatomanek | Art Director @oliver_obert | Model @martina.__ruffini (@exitmodelmanagement) | BTS @d_hangonyi

Svoju absolventskú kolekciu COM-CON-TE vytvoril Jakub ako syntézu architektonického výskumu a performatívneho nosenia. Názov je skratkou pre COMmunication-CONtext-TExtile a odkazuje na vrstvy, v ktorých sa jeho dizajn pohybuje. Modely sú silne ovplyvnené brutalistickou architektúrou, no zároveň veľmi súčasné – využívajú digitálne potlače, laserové strihy, vrstvenie materiálov a textilné manipulácie. Kolekcia bola predstavená aj na výbere British Fashion Council ako súčasť Radical Creativity Graduate Show a patrí medzi kľúčové body v jeho portfóliu.

*Long Printed Coat from my graduate collection COM-CON-TE in @fienfh magazine | Photographer @issayazji | Makeup @arifkhanmua | Creative Direction/ Stylist @alundaviesad, @mdx_ftad, @mdx_fashion | Models @_liamgunn and @georgeosbornee

Na COM-CON-TE neskôr nadviazal kolekciou COM-CON-TE 2.0, ktorú predstavil na Fashion LIVE! 2022. Oproti pôvodnej verzii je viac ukotvená v realite nosenia – reflektuje rovnaké ideové východiská (brutalizmus, verejný priestor, digitálna identita), no so silnejším dôrazom na udržateľnosť, modulárnosť a praktickosť. Vizuálne z nej vyžaruje schopnosť transformovať architektonickú poéziu do každodenného pohybu tela. Odevy sú technicky prepracované, často multifunkčné a vhodné pre vrstvenie. Zároveň ide o reakciu na environmentálnu krízu – modely sú navrhnuté s cieľom znižovať odpad, predlžovať životnosť a odolávať sezónnym trendom. 

*Photography / Visual direction @oliver_obert | Models @sofia_mihalova and @osi_nehehe | Muah @allomakeup | Location @studio23.sk

„Brutalizmus ma naučil, že krásu nenájdeš len v dekore. Je aj v štruktúre, v hmote, vo funkcii. Takto chcem uvažovať aj pri tvorbe – aby bol odev niečím, čo stojí, aj keď sa na to prestaneš pozerať. Neriešim, či je to pekné. Riešim, či to niečo hovorí. Či to niečo zanechá. Vizuál je jazyk. Ale technológia je jeho gramatika.“

Jakub nevytvára len odevy – vytvára materiálové situácie. Jeho rukopis je rozpoznateľný najmä v kombinácii brutálneho a jemného, technického a poetického. Každý model je pre neho nositeľom myšlienky, ktorá sa formuje cez prácu s materiálom, strihom, farbou a textúrou. Pracuje s odevom ako sochou, ale aj ako súborom znakov.

Oxidácia: Keď železo rozpráva. Už počas štúdia v Londýne experimentoval s vlastnými technológiami. V jednej z kolekcií vytvoril unikátne potlače pomocou železných pilín a reaktívneho soľného roztoku, ktorý spôsobil oxidáciu priamo na textílii. Vznikli tak vzory, ktoré neboli len vizuálne efektné, ale aj materiálovo živé – menili sa časom, stárli spolu s odevom, akoby dýchali. „Chcel som, aby sa tie veci menili. Aby žili. Ako betónová fasáda, ktorá za roky očerní. To je pre mňa krásne.“ Tieto textilné pokusy reflektujú jeho fascináciu brutalizmom nie len ako architektúrou, ale ako filozofiou materiálu. To, čo je hrubé a neopracované, môže byť nositeľom štruktúr, ktoré majú emocionálnu silu.

3D tlač: Štruktúra, ktorá rastie. Svoje odevy dopĺňa aj komponentami vytvorenými 3D tlačou. Používa ju najmä pri doplnkoch, detailoch alebo funkčných prvkoch, ako spony, káble, pásiky či ozdobné vrstvy. Technológia mu umožňuje vytvoriť geometrie, ktoré by boli v klasickom šití nemožné, a tak prepája svet textilu a digitálnej modelácie. „Je to niečo medzi klenotníctvom a konštrukciou. Vieš to navrhnúť presne na telo, vieš sa pohrať s formou. A hlavne – vieš to spraviť sám doma.“

*3D printed goggles by @_squf_ for ADOLESCENCE collection | Photography: @oliver_obert and @sashatomanek

Jakub pracuje s vrstvením ako s naratívom. Niektoré modely majú rozopínateľné vrstvy, iné sú zložené ako skladačky. Baví ho transformovateľnosť – odev, ktorý má viacero verzií, viacero funkcií, viacero kontextov. „Neznášam jednorazovosť. Milujem, keď si niekto vymyslí, ako to nosiť inak. Keď sa oblečenie pretvára.“ Jeho siluety majú často otvorený koniec, nedokončený lem, asymetrický detail. Vychádza z architektúry, ktorá je surová, ale funkčná. Mnoho jeho kusov pôsobí ako keby boli vystavané z panelov alebo prefabrikátov. Napriek tomu si zachovávajú pohodlie a záujem o telo ako nositeľa obsahu, nie len vešiak. Veľka času venuje aj samotnému hľadaniu materiálov – zbiera staré textílie, nájde záves v secondhande, objaví látku s chybnou potlačou a zapracuje ju ako detail. „Mám sklad. Všade kopy vecí. Pre niekoho bordel, pre mňa poklad.“ Materiály v jeho tvorbe nie sú len povrch – sú nositeľom histórie. Práve preto sa jeho modely nikdy neuzatvárajú do sezón – ale otvárajú sa času, opotrebeniu a životu. Jakub tak tvorí odevy, ktoré sú silne hmotné, texturálne, ale zároveň poetické a premyslené. Nie sú to len veci na nosenie. Sú to rozhovory v pohybe. Vrstvy, ktoré ticho rozprávajú o priestore, pamäti a kráse toho, čo starne a mení sa.

*@rhikarezo for @jakubmatiasovic | Art Director @oliver_obert | Main Camera @sashatomanek

„U mňa to vždy prichádza prirodzene. Keď si s niekým sadneme, chcem niečo vymyslieť. Keď nie, nerobím to. Neriešim hype, riešim vibe.“

Jakub Matiašovič sa netají tým, že spolupráce s inými umelcami, značkami či kolektívmi mu prinášajú nie len nový impulz, ale aj možnosť testovať vlastný rukopis v iných kontextoch. Napriek svojmu zameraniu na autorské kolekcie, jeho práca zahŕňa široké spektrum spoluprác – od streetwearu a komerčných klientov, cez technologické firmy, až po vizuálnych umelcov. Jedna z jeho prvých väčších zahraničných spoluprác prišla cez Instagram, keď ho oslovil Icy Kof, vplyvný influencer a fashion kreatívec. Jakub mu pomáhal s tvorbou potlačí, technickými strihmi a pattern-makingom, čo viedlo až k práci pre značku Natasha Zinko. V tomto prostredí sa naučil rýchlosti a pragmatizmu módneho priemyslu. „Všetko tam ide rýchlo. Buď dodáš za 48 hodín alebo neexistuješ. Ale naučí ťa to disciplíne.“

*@lifeisporno x @jakubmatiasovic | Model: @karlojetomeno | Photography: @sashatomanek | MUA: @karolinahorecka

V roku 2025 sa spojil s pražskou streetwearovou značkou Life is Porno, kde vznikli tričká s typickým „rusty“ printom. Jakub do spolupráce priniesol svoj experimentálny vizuál inšpirovaný oxidovaným kovom, architektonickými štruktúrami a mestskou surovosťou. Tričká boli vyrábané ako limitované edície a okamžite sa stali virálnymi medzi fanúšikmi alternatívnej módy. Na festivale GRAPE 2025 sa uskutoční špeciálna interaktívna módna performance v spolupráci s rapperom Porsche Boyom a secondhandovou sietou Textile House. Projekt bude postavený na jednoduchom, ale silnom koncepte: biele second-hand kúsky, ktoré Jakub upraví špeciálne pre túto príležitosť, sa budú počas živej show ďalej dotvárať – priamo pred očami divákov – za hudobného supportu Porsche Boya. Do performance sa zapoja tanečníci, ktorých styling bude vychádzať z Jakubovej charakteristickej práce s prestrihmi, vrstvením a architektonickým formovaním látok. Záver bude patriť samotnému publiku – diváci sa stanú tvorcami a budú môcť finálne outfity vyhrať alebo získať ako limitovaný special merch. Spolupráca s platformou WELOVEVERYSIMPLE bola o koncepte – vytvoriť produkt, ktorý nebude len dizajnom, ale aj výpoveďou. Výsledkom bola minimalistická silueta s prvkami ručného dofarbovania, ktorá nechávala priestor pre interpretáciu. „Je to ako keď necháš dom bez omietky. Každý tam vidí niečo iné.“ Jakub si vo svojich spoluprácach uchováva osobnú integritu. Nenecháva sa pohltiť značkou – skôr si vyberá partnerstvá, ktoré dokážu jeho víziu rozšíriť, nie zatieniť. „Nejde mi o to, aby to vybuchlo na Instagrame. Ide mi o to, aby to prežilo. Aby to malo dôvod existovať.“ Spolupráca je pre neho dialóg. A dialóg, ak má zmysel, sa vždy pretaví do niečoho viac než len pekného kúsku.

*@lifeisporno x @jakubmatiasovic | Model: @iamlauraweng | Photography: @sashatomanek | MUA: @karolinahorecka

„Na Slovensku sa stále bojíme. Nositeľnosti, inakosti, ceny. Ale ja si myslím, že keď to urobíš dobre, tak si človek k tomu cestu nájde.“

Jakub sa netají tým, že slovenská módna scéna má svoje limity – no vidí v nich skôr potenciál ako prekážku. V rozhovoroch často reflektuje, ako náročne je robiť autorskú, remeselnú a technicky komplexnú módu v prostredí, kde je udržateľnosť skôr nevyhnutnosťou ako všeobecným štandardom. „Tu si dvakrát premyslíš, či použiješ kvalitnú látku, keď vieš, že klienti nie sú zvyknutí dať za tričko 60 eur. Ale o to viac sa snažíš, aby to málo hodnotu.“ Nositeľnosť je pre neho kľúčový koncept. Napriek svojej fascinácii konceptuálnym a experimentálnym dizajnom si zakladá na tom, aby boli jeho veci reálne nositeľné. „Chcem, aby človek v mojom kabáte mohol sadnúť do MHD, ísť do roboty aj na otvorenie výstavy. Nech to nie je kostým. Ale nech je to silný outfit.“ Svoj vzťah k tvorbe definuje ako trpezlivý proces. Výskum mu trvá mesiace, modely šije opakovane, testuje materiály, mení strihy. Odmieta rýchlu módu a akcelerovaný režim trendov. „Mne to trvá. A je to v poriadku. Nechcem tvoriť v panike. Keď niečo pustím von, musím za tým stáť.“ Jakub verí, že kvalita sa presadí, aj keď pomalšie. A že slovenský zákazník, ak dostane šancu, dokáže nosiť aj veci, ktoré presahujú bežný konfekčný štandard. „Na Slovensku sa to mení. Je tu generácia, ktorá už nechce nosiť len to, čo vidí v obchodných centrách. A to je super.“ Pre Jakuba je móda nástrojom, ako komunikovať svoje postoje, ako robiť pomalú revolúciou estetiky. Nie okázalo, nie teatrálne – ale cez detail, siluetu, zmysel pre priestor a čas. Vytvára veci, ktoré majú vydržať. Nie preto, že sa neobnosia. Ale preto, že budú ešte krajšie, keď sa obnosia.

*Technical Waterproof layered jacket + Softshell Waterproof pants. | Model: @nadinhos_ | Photography: @luenapaulino | Styling: @dominique_peer

„Chcem mať vlastnú značku, ale nechcem mať fabriku. Nechcem behať za dodávateľmi. Chcem tvoriť. A chcem mať okolo seba ľudí, ktorí tomu rozumejú.“

Jakub dnes stojí na hrane. Na jednej strane má za sebou silný debut, viacero autorských kolekcií, špecifický rukopis a uznanie v rámci lokálnej aj medzinárodnej scény. Na druhej strane vie, že vybudovať značku, ktorá bude fungovať udržateľne, eticky a dlhodobo, je dlhý a neistý proces. „Zatiaľ mi funguje model dropov, spoluprác a custom práce. Ale postupne si chcem vybudovať vlastné DNA. Nie len kolekcie. Ale aj prostredie, vizuál, jazyk. Proste celý ekosystém.“ Plánuje rozšíriť svoju tvorbu smerom k limitovaným edíciám, špecializovaným dropom a silnejšej online prítomnosti. Dôraz bude klásť na štýl komunikácie a identitu, ktorá nebude vychádzať z trendov, ale z dlhodobého rukopisu. Zároveň chce zostať verný svojej idei pomalej módy. Nepotláča ju, ani nespomaľuje umelo. Pracuje v rytme, ktorý mu dáva zmysel. „Už viem, že neviem robiť kolekcie 4-krát ročne. Neviem hrať hru módneho biznisu. Ale viem robiť veci, ktoré majú svoju energiu.“ Jednou z jeho vízií je aj vytvoriť malý ateliér, otvorený pre komunitu, kde by sa dali organizovať pop-upy, prehliadky, diskusie, ale aj procesy zdieľať so zákazníkmi. „Móda je pre mňa konverzácia. Nielen produkt. A konverzácia sa dá viesť len, keď si blízko.“ Svoj čas delí medzi tvorbu a prácu na seba ako značku. Zostáva skromný, no jasný v tom, čo chce. Neplánuje dobyť svet, ale verí, že si ho nájde ten správny typ človeka. Takého, ktorý si oblečie kabát a zrazu sa v ňom stane viac sebou.

„Vôbec nemusíš vedieť, kto som. Stačí, že si to oblečieš. A zrazu ti to niečo povie. Nie o mne. Ale o tebe.“

Jakub Matiašovič nie je len módny návrhár. Je to pozorovateľ. Rozprávač. Alchymista látok a tvarov, ktorý premieňa betón na textil, emócie na siluety a architektúru na odev. Jeho tvorba vzniká pomaly, vedome a poctivo. Nie je rýchla, pretože nechce byť zabudnutá. Z Bratislavy cez Londýn a naspäť. Zo skicára cez oxidáciu železa až po kolaborácie s globálnymi značkami. Z detských spomienok cez brutalizmus až po trpezlivú, vrstvenú vizuálnu reč. Jakubova cesta nie je lineárna. Je vrstvená. Presne ako jeho odevy.

Jeho kolekcie rozprávajú osobné aj kolektívne príbehy. Adolescencia ako introspekcia. COM-CON-TE ako manifest tela v priestore. ECLIPSE ako moment stiahnutia sa do seba. A popri tom spolupráce, ktoré majú zmysel. Nie kvôli logu, ale kvôli vzťahu. V každom jeho modeli je kúsok architektúry, kus poetiky, niečo opotrebované, niečo nové. Všetko prepojené rukou, ktorá sa nebojí spomaliť. „Lebo len keď sa zastavíš, začneš vidieť tie najmenšie detaily.“ Jakub patrí k autorom, ktorí nekričia nahlas, ale ich práca zanechá hlbokú stopu. Možno o ňom nepočujete z billboardov, ale jeho odevy si časom nájdu cestu tam, kam patria – k tým, ktorí hľadajú viac než len pekný kabát. Hľadajú zmysel. A ten Jakub do svojich vecí všíva naozaj precízne.

Jakub Matiašovič je slovenský módny návrhár a textilný experimentátor. Vyštudoval Fashion Textiles with Print na Middlesex University v Londýne, kde sa špecializoval na technológie tlače, vrstvenie materiálov a autorský výskum. Vo svojej tvorbe prepája brutalistickú architektúru s osobnou pamäťou, pracuje s oxidáciou kovov, 3D tlačou či upcyklovanými textíliami. Jeho kolekcie JM Adolescence, COM-CON-TE či ECLIPSE reflektujú hlboký vzťah k priestoru, telu a pomalému dizajnu. Aktívne spolupracuje so značkami (Life is Porno, Samsung) i komunitnými platformami a tvorí odevy ako vrstvené výpovede – o čase, o hmote, o človeku.

1 2 ... 9 ►